Сатирическая комедия, созданная в далеком 1868-ом, рисовала изначально картину нравов пореформенной России 19 века, но остается по сей день остросовременной по материалу, полной злободневных зарисовок характеров, ситуаций и привычек, а сложная, богато разработанная фабула, включающая и авантюрные элементы, смелое обращение к условности, привлекает внимание новых поколений постановщиков-интерпретаторов.

 По сути перед нами — театр русских нравов, типичных как тогда, так и теперь. Среди них впрочем – ни одного положительного образчика, ни одного по-настоящему деятельного человека, все тонет в разговорах, прожектах, наставлениях, проповедях, отповедях, так что невольно любой наблюдатель этой «картины»  будет задаваться вопросом: что делает нашу жизнь таковой? Что подчиняет людей деятельных общей «говорильне»? И как изменить веками устоявшиеся стратегии жизненного успеха типа «льстить грубо, беспардонно – вот весь секрет»

Основной конфликт – внутренний, психологический.  Главный персонаж — Егор Дмитриевич Глумов, хоть и обладает отчасти чертами романтического героя, таковым не является и среде не противостоит, скорее, желает ей удобнее для себя подчиниться. Он – игрок, вращается среди таких же шулеров, что слова в простоте не скажут и готовы злословить за спинами друг у  друга. Но в нем живы остатки соображений чести, достоинства, он, правда, считает это «детством». Тем не менее свой дневник называет «летописью людской пошлости» или «записками подлеца» — т.е. очевидно нравственное раздвоение личности, противоречие между действием и его оценкой, что собственно и приводит этого игрока – к…  очередному проигрышу. На то, что этот персонаж пробует для достижения личного успеха разные стратегии, но пока ни в одной из них не преуспел, указывают первые его реплики в пьесе. Он кладет в стол свои эпиграммы, в которых явно выражались его талант и остроумие, заявляя: «этот род поэзии, кроме вреда, ничего не приносит автору… над глупыми людьми не надо смеяться, надо уметь пользоваться их слабостями… примемся за панегирики». Таким образом, перед нами – тип современного молодого искателя славы, карьерного роста.

Фабула пьесы выстраивается в соответствии с записями в дневнике: история трат, галерея образов, перипетии диалогов. По сути, это театр господина Глумова, где он меняет образы/маски талантливо и с фантастической скоростью:  то простодушный «глупец», то робкий интеллектуал, то прагматичный, предприимчивый делец, то страстный любовник, то добродетельный искатель руки, то циничный карьерист и чиновник, то яростный разоблачитель… Это история человека увлеченного, увлекающегося  и «заигравшегося». Зритель сочувствует его таланту, но по ходу действия все более не принимает его стремления стать «своим» в среде достаточно «серой, бесцветной» по всем проявлениям. Это путь предательства самого себя – достаточно печальное зрелище.

Галерея «неважных лиц» кружка Турусиной, с покорения которого решил начать свое «восхождение» Глумов, — образчики светской «тусовки» любой эпохи: тут есть «хозяева жизни» и ничтожные приживалы, «благородные матроны» и «охотницы до приключений», «прожженные» столичные барышни, искатели мест и кутилы. Типизация у автора не психологическая, а гротескно заостренная. Есть отсылки к  другим известным литературным образам (героям А.С. Грибоедова, Н.В. Гоголя). Условность тонкая, осторожная.  Атмосфера этих сцен вполне допускает современный дизайн бизнес-интерьеров, их глянцевая изысканность,  навязчивая статусность могут подыграть «узнаванию» образов и ситуаций в новом контексте.

..Юношеские упражнения в острословии и авторский азарт — карьере плохие пособники, а Удача – капризная «госпожа»… Так что когда замысел наглеца обнаруживается (дневник попадает в руки «благодетей»), вся затея терпит крах. Впрочем, временно: цинизм, карьеризм, плутовская предприимчивость вполне вписываются в круг нравов и обычаев крутицких, мамаевых, городулиных, турусиных. В этом – залог неизбежности будущего «успеха» Глумова и предвозвестье его окончательного нравственного падения…

Пожалуй, пройдут века, а сценические воплощения Глумова и его «благодетелей» все так же будут что-то рассказывать зрительскому сердцу и опыту, находить отклик в душах и творческих планах новых постановщиков. Ведь создатель русского театра А.Н. Островский был причастен самой стихии народной жизни, владел «ключами тайн», глубинными национальными культурными кодами, так что соприкосновение с его творчеством – важный этап самопознания каждого.

Постановка спектакля осуществлена в рамках проекта Культура малой Родины и  государственной поддержки (гранта) Министерства культуры РФ в 2023 году («для реализации творческих  проектов»).